HEART STATION HEART STATION
宇多田ヒカル 　 EMI MUSIC JAPAN(TO)(M) 　 EMI MUSIC JAPAN(TO)(M) 　
計算されたセンス
今回のアルバムはとにかく爽やか。
薄味で何度も聞けてしかも毎回違う印象を与える。
前作での実験的サウンドを生かしつつ丁寧な音作りはセンスではなくむしろ計算?!
力を抜いて、もっと楽しもうよ!!難しいこと考え過ぎないで今あることを全力で頑張ろう!!と暑苦しくない応援歌。

敷居を下げてもクオリティは下げない才能は村上春樹に通ずるものがある。
いわゆるエイベックス好きなミーハーから、洋楽を好む音楽通まで取り込めるのは彼女くらいでしょう。
気になった曲の感想
@ネガティブな言葉でポジティブに持っていく力技は流石!!普通のポップスでは良いことを言おうとし過ぎて使い古したフレーズになりがちですが、ことわざを織り込みながら新しくて透明な熱のある曲
B何だこの曲!!!っていう凄い曲。
こんなに難しいメロディーをキャッチーにできるのか…
E実は一番好き!韻を踏み踏みで大げさなアレンジが癖になる
FG綺麗過ぎ。Fで前半ハイライトと後半への序章てきなサウンドからGのアゲアゲへ〜
HTHE宇多田節全開なのに古臭くないのは歌詞の素晴らしさでしょう。やっぱこういう歌が一番上手い。
Iでたぶつ切り!!笑
余裕しゃくしゃくだ。でも通して聞くとおかしく聞こえないむしろこうするしかくまちゃんに繋がらない???
K映画で言うとエンディングソング的な曲。
濃すぎない爽やかな曲を聞きながら「あの曲良いなぁ」とか浸れてちょっと明るくなる。もう一周聞きたくなる曲順。
単なるラブソングを超えた次元
万人における愛情が物凄く高い次元の境地から慈しみの心でもって表現せずにはいられなかったのでしょう。ある時はロマンティックでファンタスティック。全ての愛から見放されたと絶望していると感じている人に｢あなたへの愛は絶対、絶対変わらない、と悲痛の叫びのような歌でひどく気持ちを揺さぶられた人も多いいはず。世代に向けられたメッセージは単なるラブソングに留まらず人間における本当の愛とはなんなのか、という問いをなげかけているようにも思えたへヴィで音楽的にも優れたアルバムだと思いました。
いまだに主力
発売されてから、半年以上経ちますけど聴いてしまいますね〜(-^∪^-)

最近は、2ndアルバムのEternallyがドラマの主題歌に起用されるなど、何年経っても色褪せない楽曲を彼女が作り続けているっていうのを実感出来ますね('▽')♪♪

5thと4thアルバムは、成分宇多田ヒカル100%で出来てますからね(笑)((o*>д<)oやっぱり、聴いてて才能を感じますm(__)m

UTADAの2ndがどんな感じになるかが楽しみで仕方ないですね(^_-)-☆前作も実験的でかなりマニアックだったんで、次はさらに良い楽曲が飛び出すのでは(。-∀-)♪
淋しい夜に
　独りで居るのが辛い。でも、そばに居て欲しい誰も思い浮かばない。思い浮かんでも連絡が取れない。そんなときにかけたいアルバム。孤独にさいなまれて透明人間になってしまったヒッキーが聴く者の淋しさを少しだけ埋めてくれます。
　でも、孤独を感じていないときに聴くと「ヒッキー大丈夫かな？」なんて心配になるので☆は４つだけ。
彼女“らしさ”は戻ってきた
遅めのレビューとなるが、時期を開けて何度も繰り返して聴き、ちゃんと評価するために遅くなってしまった。

タイトルに書いた通り、確かに「Kiss & Cry」なんかは昔の彼女っぽさの一端を感じられた。『ULTRA BLUE』、『EXODUS』で自身の可能性と方向性を模索していたような時期は終焉を迎えたのじゃないだろうか。インタビューを読んでも、彼女自身何かから解放されたかのような趣旨の事を言っており、私としても安心である。


そう言いつつもこのアルバムに不満も残る。「ぼくはくま」や「Flavor Of Life」に関して延々言及されてきた問題についてはもはや何も言うつもりはない。

ただ、いささかシンプルに作り過ぎていやしないだろうか。勿論、『Celebrate』や『テイク５』には彼女の新しい可能性が見れるし、曲自体もかなり良い出来だと思う。『虹色バス』も今までの彼女には無い種類の曲で、最初聴いた時は新鮮だった。しかしながら、いささか飽きやすい。それは、前作『ULTRA BLUE』と比べるとより顕著である。前作が「一年経っても聴き続けられる名盤」だとすると、今回のは「数ヶ月は楽しめる良盤」といったところか。


「テイク５」は「海路」に及ばないし、「Celebrate」も「traveliｎg」を超えることは出来なかった。かと言って自分は懐古趣味は持ち合わせていない。「Beautiful World」や「Kiss & Cry」、「Heart Station」は素晴らしい楽曲だった。とりわけ「Beautiful World」は郡を抜いている。


前作『ULTRA BLUE』との違いを挙げて批評する人が多くいるが、実際のところはこのアルバムには『ULTRA BLUE』の雰囲気が残ってしまっている。次は、『ULTRA BLUE』から完全に脱却した作品を聴きたい。


と、その前にUtada２ndがあるようだ。前作は好きなので期待したい。
Distance Distance
宇多田ヒカル 　 EMI MUSIC JAPAN(TO)(M) 　 EMI MUSIC JAPAN(TO)(M) 　 宇多田ヒカル 　
Eternally - Drama Mix - release
Looks like a CD release for it is not in sight anytime soon, hopefully in the near future ?
Meanwhile listening to the original version will do.
ここからずっと送ってる暗号
　気になるのに聞けない、泳ぎつかれて君まで無口になる、恋した女の子は気になるのに聞けないのです。
　ここからずっと送ってる暗号を、君はまだ解読できていない、彼女はずっと暗号を送っているのです、あなたに。
　DISTANCEはあなたとの距離です。蹴っ飛ばせはR&BというよりRockでしょう、R&Bとは思えないですね、でも宇多田ヒカルの歌はすばらしくいい。そう感じさせるのが彼女のすごさです。
弾けてた２０００年代初頭を代表する
９０年代後半のＣＤブームから一時期が過ぎ、まだまだマンネリ化していないＣＤ市場が目新しい時期だったが、
それにまるで便乗するかのように宇多田が投入してきたこのアルバムは名盤。

これまでの活動を見る限り、宇多田のキャパシティは雄大で、
あまりにも懲りすぎて売れなかったアメリカアルバムも存在するほど。
彼女は音楽性を追及しているのではなく、音楽や言葉で「遊んでいる」事を認識して、このアルバムを聞いてもらいたい。
Wait&Seeで、あまりにも説教臭い歌詞をノリの良いリズムに乗せてしまう、
当時２０にも満たない子だ。
彼女の「言葉にならない気持ち」を強く感じる。

アルバムとしてはちゃんと作られており、例えば曲順などが見事。
冒頭の３曲でリスナーの気持ちを掴み、Addicted to you で文字通りアディクトさせ、
パロディ、タイムリミットでクライマックスを迎える心地良さは、彼女の名を知る者みんなに知って欲しい。
オリジナルアルバム売上げ歴代２位の理由は、実際に通して聞かなければ分からないだろう。
お気に入り
彼女のアルバムのなかでは一番好きなアルバムです。洗練されたサウンドのなかに彼女のハスキーな声がマッチングしてとても素敵。アルバムのタイトルでもある「DISTANCE」は内容の深い歌詞です。この曲を聞くと彼女の好きなエヴァンゲリオンの内容とつながるものを感じます(私だけかも)。今から思えばこの頃の宇多田ヒカル(曲が)が一番好きだったな。

ヒッキーだからこそ･･･の一枚
「リスク」から始まるのには、ものすごいインパクト大!!!!
ヒッキーファンじゃない人は、中盤辺りがヤバイと思いますが（笑）、そこで来るのが「Addicted　To　You」と「For　You」☆これで、一気に上がって、後半の「タイムリミット」で眠気もふっとぶと言う･･･
まぁ、色んな意味で曲順は最高の一枚だと思いますよ。
ULTRA BLUE ULTRA BLUE
宇多田ヒカル 　 EMIミュージック・ジャパン 　 EMIミュージック・ジャパン 　 宇多田ヒカル 　
秀逸な出来であることは間違いない
一聴して実験作と分かる、多彩なサウンドと世界観に溢れた意欲作。
それでいて高水準な完成度と一般性、それなりのまとまりをも持ち合わせているのは流石の一言。
宇多田ヒカル以外には絶対に作り出せないと言える個性では、
現時点の全アルバムの中でも「Heart Station」と並びトップクラスです。

しかし、残念ながら自分はこのアルバムに収録されているシングル曲があまり好きになれません…。
「Keep Tryin'」は歌詞も曲も彼女の作品の中ではどうしても平凡に映るし、
「誰かの願いが叶うころ」と「Be My Last」は映画のタイアップがついているだけであって
質としてはシングルとして出すほどのものでは無かったように思います。
特に後者は「Can You Keep A Secret?」あたりで顕著だった過剰なヴォーカルが再び顔を覗かせている点もマイナス。
「Passion」は最初に聞いた時こそいいと思ったものの、いまいち音に深みが無く単調で聞き込むには至りません。

対照的にアルバム曲はなかなかいいものが揃っています。
「This Is Love」は「Passion」に通じる詰めの甘さを感じないことも無いですが、
基本的にはよく出来ているし曲自体が分かりやすいこともあり一曲目には最適。
「BLUE」や「日曜の朝」では日常を深く鋭く見る独自の観点・感受性が遺憾なく発揮されています。
「One Night Magic」は他の曲に無い高揚感がありいいアクセントになってますね。

この作品で様々な挑戦を行い、そこから本当に表現したいものだけを抽出して結晶化したのが次作の「Heart Station」だと思います。
「Herat Station」は個人的に今まで聞いた邦楽の中でNo.1と言っても過言ではないアルバムなのですが、
そこに至る前段階として必要だったこのアルバムも同じぐらいの重要性を持った作品です。

宇多田ヒカルの他作品との比較ばかりになってしまいましたが、
単独の作品として見たとき他のアーティストの作品なら５つ星を付けているだろうなぁと思う
十分な出来栄えであることは間違いありません。
一聴ではしかし物足りないアルバム
　1st,2ndに続いてこの作品を購入しましたが、アルバムの選曲構成や曲の絶妙な間隔といい、全体的にバランスのとれている一枚。特に２曲目『BLUE』でのHikaruの伸びやかな歌声にはまさに神懸ったように聞こえて、引き込まれてしまうものがある。
　前作や1st,2ndと比べると、彼女自身私生活での変化があったせいか、クリエイティブな面がプラスされているのがわかる。しかし、10代の頃の作品にはあった彼女のストレートな感情表現に対して、少しメッセージ性に欠けるところ(比喩的な表現が多い)が難ありというか、通好みな作品だといえる。彼女の才能は非凡であり、また生まれ持った才能があるのだから、もう少し分かり易い表現でも良かったのかもしれない。　
　
まぎれもない名盤。10年後、20年後の評価も楽しみ。
好き嫌いが別れ、これまでのアルバムに比べるとセールスが低かったために、このアルバムがある意味で失敗であるかのような評価もあったようですが、私はこのアルバムが彼女のこれまでのアルバム全ての中でも最も完成度の高い物であると思っています。彼女の作品の全てに言えるのですが、将来歴史に残るような、いつまでも聞き継がれていくような、そういった稀なアルバムの一つです。

他の方も言っていますが、今回のアルバムでは非常に私的な世界が描かれています。そして、いつもそうであるように、前回のアルバムと似たような曲が一曲もない。そのために、本当の良さが分かるまで何回か聞く必要がありますが、とにかく何回聞いても飽きないし、そのたびに新しいよさが分かる。ある意味で、良いジャズやクラッシックのアルバムのようです。

音楽的には、ストリングスや生楽器を多く取り入れてあり、曲作り自体も、少しクラッシック的（というかやはりポストロックなのでしょうね）でありながらやはりジャンル分けのできないこの人独特の音楽世界が繰り広げられます。その象徴は最後の「パッション」でしょう。最初PV見たときは、なんだこの音楽は、という感じですごく衝撃を受けました。その他の曲の中では、一生懸命生きる全ての人たち（彼女自身も含む）を応援する「Keep Tryin'」がお気に入りです。でもこの曲も最初聴いたときは、なんだろうこの曲は、とふしぎな気持ちになりました。とにかく曲が独特です。そしてコードネーム「しょっぱい味噌汁」で知られる「日曜の朝」。この曲にしても、ただの甘い日曜を描いた曲ではなく、詩の世界はこの人らしくかなり屈折しています。優しい気持ちの日曜の朝、そんな中にすら見え隠れする無常の思いが描かれます。天才と呼ばれる彼女を天才たらしめているもの、それがいつか消え行くものたちの儚さを見つめる目とそれを表現する音楽的な才能である、そんなことを確信させる一枚。そんな理由から一般向けでない、と思われたのかもしれないが、将来において、初期作品群の中で若き宇多田を代表する一枚としてきっと語られるであろうという名盤。

買って損はありません。
味わい深い１枚
これは名作と言わざるを得ません。まずメッセージ性の強さに少しびっくりしました。サウンド的にも今までとは一味違う感じでなかにはとまどってしまう人もいるかもしれません。でもこれを聴けば彼女がただの商業主義ではないこと、歌を通して何かを伝えようとしてることがわかると思います。重い曲も何曲かあるもののクセになる１枚だと思います。
切なく、しかし生命力に溢れている。
最近確かに涙脆くはなった。なったが。
自然に泣いてしまった歌は久しぶりだ。
歌詞だろうか曲調だろうか。
いや、やはり全て良い。

過去をリンクさせてとか泣かせる様な歌詞だから、では無く。
本当にごく自然にするっと心の隙間に寄り添うような。
そんな歌だから不覚にも涙を流してしまった。
心の琴線に触れてしまった。

「誰よりも幸せであってほしい
悲しみは似合わないよ君の目に

私を慈しむように
遠い過去の夏の日のピアノがまだ鳴ってるのに」

Making Loveより/宇多田ヒカル
UTADA HIKARU SINGLE COLLECTION VOL.1 UTADA HIKARU SINGLE COLLECTION VOL.1
宇多田ヒカル 　 EMIミュージック・ジャパン 　 EMIミュージック・ジャパン 　 宇多田ヒカル 　
「COLORS」までの宇多田ヒカル。
この時期まではシングル発売日にはレコード店に特設ブースが出来て、CDを手に取った人が長蛇の列で。当時現場にいた人間としては宇多田ヒカルのリリース=イベントでした。現在はネットで購入orDLが主流だが、ミリオンセールス連発の最期の時代としての記録、もちろん圧倒的なクオリティの楽曲群…。宇多田ヒカルが「現象」だった時代=ちょうど「COLORS」までが区切りだと思うし、有意義なシングル・ベストだと今、振り返ると思う。
通りすがりのバイオ研究者
代表的なシングル曲を収録しているので、
宇多田さんのことを知りたい人にはお勧め。
私は特に彼女のファンではなかったのですが、
全編に渡って聴き易いです。
ファンでない人向けかな。
いい曲ばかり
宇多田ヒカルさんのシングルだけが収録されているアルバムです。
しかし、宇多田ヒカルさんのシングルが自由に聴けるのでとてもいいです。
他のレビューでは批判しているのも多いですが、このアルバムに収録されている曲を買ったことのない人は絶対に買った方がいい。
過去→"vol.1"→未来 in 2007
過去のレビューを、あ〜発売当時はこんな批判もあったんだな、などと思いながら読んでいました。
あれから3年。
今だからこそ、このアルバムの意義がわかります。
充実した"vol.1"です。
一曲一曲飽きさせない。
買ってよかった。
きっとこれからも色褪せないだろう、
きっと"vol.2"も素晴らしいだろう、
と楽しみにさせてくれるアルバムです。
良曲揃い
買ったのは随分と前だが、改めて聴くと素晴らしく良い。
なんといってもすべての曲が良い。
どれひとつとってもハズレが無いのである。
彼女の作曲・作詞・歌唱力、どれも素晴らしい。
今の時代を生き抜く女性アーティスト宇多田ヒカル。
彼女と同じ時代を生きていることを誇りに思う。
Prisoner Of Love(CD+DVD) Prisoner Of Love(CD+DVD)
宇多田ヒカル 　 EMI MUSIC JAPAN(TO)(M) 　 EMI MUSIC JAPAN(TO)(M) 　 宇多田ヒカル 　
宇多田ヒカルの2008年の代表曲
先ずこのジャズのアルバムのような雰囲気あるジャケットが凄くよくて、ずっと気になってとうとう手にしてしまいました。彼女の自然な表情、衣服と背景の色のハーモニーが、光の具合でとても綺麗に浮び上がり、いいショットですよね。そして写真がいいから余計な装飾を加えず、シンプルなタイトルフォントで全体の色合いに調和するイエローを選んだセンス。そしてよくみると蜜柑を剥いているというユーモアなワンポイントもきいて、暫く眺めていられる醍醐味あるジャケットに仕上がっていると思います。

そしてジャズの名盤は名ジャケットがつくように、この楽曲も彼女を代表する人間味ある一曲となりました。先ず歌詞では“残酷な現実が二人を引き裂けばより一層強く惹かれ合う”、或は“孤独でも辛くても平気だと思える”…など深みある物語ですね。竹内まりやの大人な恋愛世界のようです。また旋律も雄弁。サビに辿り付くまで無機質な音型ですが、“あなた”が現れるサビから音符が劇的に動きだすのです。そしてこのサビの、抑揚あり鋭く切れこむラインは、決してラヴソングのサビに定番の安定した精神性を描く旋律ではなく、美しさよりヒロインの衝動を映すようなストレートな感情の起伏。またそのサビを息せき切って決然と意思を刻み込むような歌い方（だけど切なさが声に漂う）など、ここに熱いものが集中されています。

「Quiet〜」では旋律の構造をシンプルに見出させ、新しい風景がみえてくるよう。PVは彼女が曲作りをしている風景でPCや楽器に向う姿を映します。微妙な表情の移り変わりやトーンの違う衣装が興味深いですし、ノートの途中でちらりとみえるクマのイラストが何だかキュート。でもやはりいちばんは歌入れするシーンの、全身で歌っている様子がこの曲の感情を伝えてきます。
脱帽！！
もぉビックリです！
彼女の言葉の結つけ方はまるでパズルのよう。
曲も色んな楽器が使われてるんだけど、それがピッタっと一つにまとまってる。
出だしから鳥肌がゾゾーーォ。
聞いてるうちに曲の世界観に引きづりこまれ、切なく苦しい気持ちになりました。
彼女は天才ですね。
壮大
「Flavor of Life」は恋する者たちの間に存在する気持ちなど、その繊細な部分をそのまま提供した事が評価されたと思う。
今回の「Prisoner of Love」は、その愛し合うもの達の繊細さをダイナミックに表現したことが評価に値するのではないかと思う。
改めて宇多田の表現力に魅了される他、アルバムから続くひねりのないシンプルな歌詞から生まれる想いの強さが見事に出ている。
この楽曲も、まるで触ったら崩れるのではないか、そう思わせるぐらい絶妙な何かがバランスよくつなぎ合って完成したのだろう。まるでタイアップ・ドラマのオープニングの最後のカット、出演者たちが赤い糸で結ばれる様みたいだ。

聞いてて緊張するが、同時に心地よい楽曲も珍しい。
　
☆ラスト・フレンズにピッタリ★
ラスト・フレンズをみていて気になって買いました。
すごくラスト・フレンズに合っていて聴いて感激しました。ラスト・フレンズそのものを表しているような曲で、宇多田ヒカルさんは天才だとつくづく思いました!
すっごくオススメです!
特にラスト・フレンズ好きな方は絶対買った方がいいですよ☆★☆
シングルカットして正解
ほんとに良い曲。
声が透き通ってて綺麗。
歌詞も彼女らしい独特の表現の仕方。

神曲だと思いました。ﾟ+.ﾟヽ(●'ω｀●)ﾉ。

「ラストフレンズ」にも合ってる。

宇多田は今のアーティストと違って劣化しないね。

シングルにする価値はあると思いました＾＾
Deep River Deep River
宇多田ヒカル 　 EMIミュージック・ジャパン 　 EMIミュージック・ジャパン 　
   1stアルバム『First Love』は970万枚、2ndアルバム『Distance』が534万枚（2002年4月現在）と、前代未聞のビッグセールスを続ける宇多田ヒカルの3rdアルバム。
   ピアノ＆ストリングスアレンジによる感動的なラヴソング<10>、前向きなメッセージを込めたダンサブルナンバー<2>、<一生大事な歌>と本人がコメントする、自らの本名<光>をタイトルにした<12>、ラテンテイストのNTTドコモCMソング<5>（シングル<12>のカップリング曲）、優しいサウンドで歌う失恋ソング<1>の先行ヒットに加え、幸せになりたいと願う軽やかなテンポの<3>、恋愛の駆け引きをベースボールにたとえるクールなナンバー<6>、女の子の複雑なハートをつづったミディアムR&Bチューン<8>と、アルバム曲も大充実だ。（速藤年正）
癒しの女神が奏でる永遠不滅のミュージック
彼女には「稀有」という言葉が似合うと思ってました。何でだろう、何でだろう、とジャージの二人組ではないが（古い！）、その理由を考えてました。良い曲を書く人は他にもいるよね、彼女よりべっぴんさんのアーティストも。

そう、「声」なんです。「声」が素晴らしいんですよ。特別歌がうまいということじゃなくて、「声」に魔法を持ってるというか。ありていに言えば「惹きつけられる」。

それで、雑誌かなんかでふと目にしたんだけど、彼女の声質は1/f（Ｆぶんの1）のゆらぎであるらしい。つまりは「人が癒される声」ということ。そよ風や川のせせらぎと同質だってこと。これは「選ばれた人」のみに与えられたギフトです。

この声を持っている人は他に、美空ひばりとジョン・レノン、ついでに言うと美輪明宏も。ちなみに癒しのアーティストエンヤは違うらしい。

結局ＵＴＡＤＡは我々を癒すためにこの世に生まれてきたんだ。

深い河にゆったりと身を委ねる心地よさ。癒しの女神が奏でる永遠不滅のミュージックなんです。
深くない川
全体的に「深くない」です。サウンドもあんまり良くないし。歌詞も言葉だけ並べ立てた感じ。前作が素晴らしいと思ったのに彼女が何を歌いたいのか分からなくなってしまいました。音楽の難しいことは分からないけれど、何回も聞く価値があまりないようなアルバムに思えました。4thの「ULTRA BLUE」もそう。5thに期待したいな...。

そんなに悪くない
R＆B一色のイメージだったけどクラブ寄りのサウンドやロックまであって意外と幅が広い。
構成もよく考えられてるし曲もまあそれほど深みは感じないけどちゃんと書けてると思う。
特に最後光で壮大に終わるとこなんかはいいね。
宇多田ヒカルの強力盤
今となっては「Heart Station」が自分の中で別格のアルバムになったが、それまでは一番好きで今でもよく愛聴するほど高い完成度を誇ると思う一枚。

まずはシングル曲のインパクトが凄い！プロモと相まってアート性の高い楽曲ばかりで、かといってイメージ重視なわけでなく高い完成度を持っている。
特に「traveling」は大ヒットしただけあるキャッチーな曲ながら挑戦的なアレンジ・構成が成功した名作だと思うし、
完成した瞬間に宇多田本人が「生涯最高傑作だ」と感じ自分の名前を付けたという「光」も通俗的な歌詞とどこか浮遊感のあるアレンジが生々しい現在と未来への希望を表現していて、
等身大でありながらアルバムの最後を締めくくるにふさわしい広がりのある空気感を持った希有な曲であると思う。

アルバム全体としても、前作「Distance」までと比べて一皮向けた充実した作品群で、本当に捨て曲が無い。
Ｒ＆Ｂ路線も悪くなかったけれど、特有のポップスのセンスは今作のジャンルに縛られない作品作りで完全に開花し発揮されている。
「Distance」でもジャンルレスにしようとする意欲は感じられたが、実となって結実したのは今作だろう。
「Can You Keep A Secret?」のようなヴィヴラート使いすぎで下手をすると聞き苦しくなるような歌い方も改善され、歌唱という点でも成長している。
もともと力強い歌い方から繊細な歌い方まで使い分ける表現力はあるし、幅広い方向性の楽曲群を過不足なく歌いこなしている。
「Ultra Blue」も様々な音楽性を追求し挑戦意欲に溢れたいいアルバムだと思うが、単純に楽曲の質でこちらが上回っている。

バラエティ豊かながら一本筋の通った非常に出来のいいアルバム、宇多田ヒカルのオリジナルアルバムの中ではかなりオススメ
完成度が高いアルバム
　現地点で４枚のオリジナルアルバムを発表していますが、このアルバムが一番完成度が高いのではないかと思います。
　シングル曲はどれも曲調が違うので飽きないですし、それ以上にアルバム曲に彼女なりの挑戦が感じられるのです。パッとしない曲（いわゆる捨て曲）がないのが素晴らしい。このアルバムから編曲にも関わっているらしいのでより彼女の世界観が感じられるのではないでしょうか。
　ファーストアルバムが７００万枚以上売り上げましたがまだ彼女のオリジナルアルバムを聴いたことの無い人はこのアルバムを強く勧めたいと思います。
宇多田ヒカル UTADA UNITED 2006 [DVD] 宇多田ヒカル UTADA UNITED 2006 [DVD]
宇多田ヒカル 　 EMIミュージック・ジャパン 　 EMIミュージック・ジャパン 　
   6年ぶりの全国ツアー「UTADA　UNITED　2006」から、さいたまスーパーアリーナでのパフォーマンスを完全収録。最先端の映像技術、ライティング・アレンジを軸にしたステージ構成のなかで（特に「SAKURA ドロップス」における、春の風景をモチーフにしたビジュアルは本当にキレイ！）放たれるナンバーは、ロック的なダイナミズムを感じさせる「Movin’ on　without　you」、体中からエモーションがあふれ出してくるようなボーカリゼーションによる「Frist Love」、チェロとのデュオによりメロディ・ラインの美しさを際立たせていた「Be My Last」、オーディエンスとの強い一体感が手に取るように伝わる「Wait&See ～リスク～」、そして、どこかリラックスした表情が印象的だった「Atuomatic」など、そのすべてがクライマックス。凄腕のミュージシャンたちによるサウンドを含め、まさに世界最高水準のライブといえるだろう。その中心にあるのが、普遍的な魅力を宿した彼女の楽曲にあることは、言うまでもない。（森 朋之）
宇多田ヒカル不滅!!!
『ヒカルの5』ゎ編集や演出等でガッカリしちゃったのですが、このDVDゎ宇多田ヒカルの動き、パフォーマンス、歌唱力、衣装、演奏、全てにおいて身震いしてしまいマス!!!
何と言ってもバックと足元の迫力ある大画面が幻想的で素敵デス!!!
自分も会場にいて一体感になった気になりマス!!!
今までのLIVE DVDでダントツでgoodデス!!!
宇多田ヒカルが好きなら必見ですネ!!!
これ以上のライブ（ＤＶＤ）はもうないかも
全ても曲の演奏がすばらしい。もちろん彼女の歌は最高です。会場の人が度肝を抜かれたのではないかと思えるような歌唱力とパフォーマンスを見せています。バラードからハードなロックまで映像での演出も伴い、最高の演奏が繰り広げられています。それでいて会場の人と気さくに接する態度は、宇多田ヒカルという人の人柄が出ているようです。アンコールも終わり最後までステージに残った彼女に会場から「ヒッキー、ありがとう｣の声が飛んでいました。
Utadaの曲が素晴らしい！
はじめに言っておきます。
前半は声出てますが、リズムが前のめったりしてます。
後半は音程やらなにやらが、疲れてグダグダになってます。

がっ！
中半（とくにUtadaのDEVIL INSIDE〜KREMLIN DUSK〜YOU MAKE ME WANT TO BE A MAN）は素晴らしい！もうこれは女神と言ってもいい貫禄です。宇多田ヒカルの魂の叫びに観客の魂がもってかれてしまいます。素晴らしい・・・何度も何度も聞きました。ＣＤもいいですが、何倍もいいです。

映像、歌、リズム、宇多田ヒカル、すべてが一体化して一つの世界を作っています。

宇多田ヒカルって、
こんなにも女性だったか？
こんなにもロックだったか？
こんなに美しかったか？

宇多田ヒカルの見方がガラガラと音をたてて構築されなおしてしまったDVDです。
utadaの曲がよかった
彼女のファンではあるもののＥＸＯＤＵＳはあまり評価しなかったものです。しかしこのＤＶＤを見て

あれ？

と思い、utadaの部分の曲を何回も繰り返し見てみました。

けっきょくＣＤも買いなおして聞き比べてみたのですがＥＸＯＤＵＳの中の楽曲は感情を抑えて歌っているのと歌声を加工してあるようなのと、バックの音量も抑え目であることが（それが売れるやり方なのかもしれないが）今ひとつなじめない理由かと思うのですが、ライブではやはりお客さんをあおり、気分が高揚し、自然に体が動くような感じになっていますね。特にクレムリン・ダスク、はすごくよかった。あれ？こんなにいい歌を見過ごしていたのか、と思うほどだった。けれどＣＤの方は聞きなおしてみたけれども、それほど好みではなかった。

僕は歌さえよければいいと思っているので、本当は細かいカット割り、ころころアングルが変わるのはあまり好きではないし、派手なステージ演出、もあまり好きではない。ただクレムリン・ダスク、においてその歌の新しい解釈、歌い方とともに、バックに流れる映像との見事な調和にはただ言葉を失ってしまった。

本当にすばらしいライブだったのだなと思う。彼女のファンならもちろん買いだし、彼女のファンではあるけれどｕｔａｄａの曲は今ひとつだよな、と思っていた人にも。目からうろこが出ます。







ファン歴９年。泣いた！
言葉にならない。
とにかく見てほしい。
彼女の持つ力は本当にすごい。
それを正面から感じることができるライブ（DVD)。

シビレますよ！！

First Love First Love
宇多田ヒカル 　 EMIミュージック・ジャパン 　 EMIミュージック・ジャパン 　 宇多田ヒカル 　
   わずか15歳で、すべての作詞・作曲を手がけたデビュー作である。800万枚という天文学的ビッグ・セールスや、トーク番組における奔放な発言などの要素も加わって、「宇多田ヒカル」は一種の社会現象となった。
   ブルース、ソウル、R＆Bが「戦略」ではなく完全に血肉化されたメロディ・ライン、日本語の音感を最大限に活かした歌詞、豊かな感情表現を生まれながらにして会得している声…。その圧倒的なオリジナリティーと恐ろしいほどの完成度が、日本の音楽シーンに与えた影響は凄まじく大きい。（森 朋之）
この頃の宇多田ヒカルは間違いなく天才。
　最近の宇多田ヒカルはよく知りませんが、この頃の彼女は｢800万枚売れた｣｢藤圭子の娘｣ということを抜きにしても間違いなく天才です。
　歌唱力だけなら彼女以上に上手い歌手がいっぱいいますが、母親譲りの恵まれた声質は魅力的ですし、J-R&B歌手で本格派と言われている人でもグルーヴ感を出すのが苦手な人が結構多い(ムード重視とか、声量頼りとか)中でビートを切って歌っているのはもっと評価されても良い。倉木麻衣は典型的なベットリした歌謡曲的な歌い方で気持ち悪い。
　松任谷由実(荒井由実)と尾崎豊が一緒になった世界観の詞。普通のJ-R&Bではないんですが、そうかといって洋楽でもなく、紛れもなくJ-R&B。『音楽誌が書かないJポップ批評(13)』で、宇多田をはっぴいえんどに例えている批評家がいたけれど正にそれで、はっぴいえんどをR&Bにしたらこうなったといった感じの曲。
　｢この程度のもので驚いていたら欧米のものは聞けない。｣と書いている人がいるけれど、自分を含むJ-POPを聴いている多くの日本人リスナーは本場のR&Bを聴きたいんじゃないです。ブラックミュージック調の曲や黒人歌手特有の濃厚さは多くの日本人が苦手ですし。烏賀陽弘道が『音楽誌が書かないJポップ批評(7)』で、宇多田を｢英語詞も英語でなければならない必然性が有る表現をしている、ネイティブが聞いても不自然に思わない文法や語法を守っている、脚韻もきちんと踏んでいる｣と絶賛していましたが、これは曲調がどうしたということよりもずっと重要。少なくとも、インチキ英語詞を弄している｢洋楽レベル｣のニューウェイヴ連中よりはアメリカ文化に対する敬意が感じられますから。
天才
言わずと知れた日本歴代No.1セールスのアルバム。
先ずはこの印象が強いけど、この記録に違わない魅力を持ったアルバムだと思う。

僕の中では宇多田は一般ウケするアーティストと言われると疑問を持ってしまう。
あまりにも奇抜だし、アウトドアというよりはインドアな曲だから。
でもどこか日本人的な哀愁を感じてしまうのが宇多田ヒカルなんですよね。

そんな複雑な思いを抱きつつも、この『First Love』の完成度は素晴らしい!
何かこうと決めた方向性に基づいて作られたかのような一貫性にストレートな歌詞。
どれもが日本にはないけど模倣なわけでもない、宇多田の代名詞とも言えるアルバムだと思う。

記事で本人もそのことは認めていて、現在は方向性が変わっているが、いつかこのアルバムを越えるアルバムを作って欲しいと切に願う。

このアルバムに難を付けるとすればあまりに流行り過ぎた『Automatic』と『First Love』が古く感じてしまうことであろうか。

うーん
この人の曲って良くかけてるんだけど、深みがなくて薄っぺらいんだよなあ。若いからそれでいいとはすましてほしくないですねえ。トムウェイツやケイトブッシュやスティーナノルデンスタムみたいなほんとの天才ミュージャンは若いころから唯一無二の深みがあって深遠な世界を構築していた。天才少女じゃないですよ。この人が音楽業界ででかい顔できるのは日本だからですよ。この程度のソングライティングで海外進出しちゃう底の浅さにあきれる。ボーカルも歌って言うより悲鳴に近いし。
Ｊ−ＰＯＰ史に残る大傑作アルバム！！
日本のポップス、女性アーティストの１枚を選ぶなら正しくコレ、宇多田ヒカルのFirst Loveです。
このデビューアルバム、発売当時の話題性、セールスどれを取っても半端じゃなかったですよね。
実際、収録内容も素晴らしい！！
海外アーティストにも負けない実に洋楽的な質と内容でした。
タイトル曲First Loveは永久の傑作バラードです。
Ｊ−ＰＯＰファンならずとも手元に置きたいアルバムです。
しかし、彼女もこのデビューアルバムのみ。
よりメジャーになるに連れ、勢いも薄れていきました。
いい物を作り続けること、人気を維持することの難しさがうかがえますね。
個人的には
当時騒がれていた本物っぽさ、歌唱力などはそこまでとは思わなかった。

特筆すべきは、歌詞に見られる、当時16歳だったとはとても思えない感性。

とても冷静であり、視野が広く、ボキャブラリーも豊か。曲に対しての構成やのせかた、歌謡曲にも通ずるキャッチーなフレーズ選びも見事。鋭い心理描写が多くの共感を呼んだのもヒット要因の一つであったことは間違いない。

アメリカ進出失敗や全盛期ほどの人気・存在感がなくなったことから、彼女はただのムーブメントだったとし、その才能を疑問視する声が多くなってきているようだが、どうだろう。

大ヒットした過去の作品群、最近の実験的な側面も見せる充実した楽曲陣からも、その才能の破片を伺い知ることができる。

十分に天才と呼ばれうる存在である、と私は思う。
UTADA HIKARU SINGLE CLIP COLLECTION+ Vol.3 [DVD] UTADA HIKARU SINGLE CLIP COLLECTION+ Vol.3 [DVD]
宇多田ヒカル 　 宇多田ヒカル 　 EMIミュージック・ジャパン 　 EMIミュージック・ジャパン 　
   数多くの雑誌や広告写真をはじめ、CDのジャケット撮影でも実績のあるフォトグラファー、紀里谷和明監督が手がけたシングルクリップに加え、貴重なメイキングシーンも楽しめる宇多田ヒカルのクリップ集DVD第3弾。
   宮殿の王子様を思わせる黒い衣装のヒッキーと、バレリーナ風の白い衣装のヒッキーとのせつない恋物語を描いた「FINAL DISTANCE」、カラフルなファッションを身にまとい、旗を片手に動物たちをコミカルに先導する「traveling」、Tシャツ&ジーンズ姿で楽しそうに食器を洗う姿がほほ笑ましい「光」、動物たちがのびのびと暮らすユートピアの中で優しさを込めて歌う「SAKURAドロップス」、楽園をテーマにハワイのマウイ島で撮影された「Deep River」の5曲を収録。ヒッキーのプライベートスペースで進められた「光」のクリップ撮影のメイキングシーンでは、監督が指示するお皿の洗い方にヒッキーが反対意見。“皿洗いの経験がないからだろ、あなたはぁ。じゃあ一回、紀里谷テストで行きまぁす”のひとことで、監督がお皿洗いをさせられる場面も。監督とヒッキーの真剣なやりとりを中心に収められたメイキングシーンからは、2人の厚い信頼関係が伝わってくる。（速藤年正）
批判的な意見を削除する、甘やかし体質レビュー
最近の機械的な無機質な曲、胸が高鳴る程、期待感を抱かせられない作品そして心を揺さ振る事のないBGM的な商業的音楽など、今の宇多田ヒカルとそれを取り巻く音楽関係者は反省すべきである。ヒッキーの最初のアルバムFIRST LOVEを聴いた時あまりの素晴らしい作品達に感動をし、こんなにも心に響き、心を揺さ振られる音楽と宇多田ヒカルという歌い手に感謝した。好奇心旺盛な周りを明るくする人見知りしない素直な性格も大好きだった。でも残念ながら今は、曲も性格も好きになれない。辛い事があって大変な心の傷を負ってしまったのは悲しく切ない事と思うが、今のヒッキーには生命力がなく本来の才能を発揮していないと思う。自分は、宇多田ヒカルが好きだ。だから、ありのままの生き方をして欲しいし、元気になって欲しいと思う。時間がかかっても本来の感謝の気持ちを持ったヒッキーになって、作品を作って欲しいと願います。ずっと応援し続けていきます。
さすが､ヒッキー！
宇多田さんのPVは､デビュー当初から印象深い物ばかりでしたが､
この｢UH３｣は､その中でも傑作中の傑作と言えるでしょう｡
特に｢traveling｣は､全てが完璧でメチャカッコイイです｡
あの未来都市や銀河鉄道が､音楽にも合ってると思います｡
逆に｢光｣は､シンプルなワンカメラ撮影で､これまた面白い｡
只､｢もう少し皿洗いは丁寧に｡｣と言いたい(ジョーク)
他の３作品も､見事な仕上がりで､アッと言う間に観終わります｡
又､各PVのメイキングもそれぞれ良いんじゃないかなー｡
好みもありますが､UHシリーズで｢３｣が一番好きです｡

凡才の星
こんなこといったら多分ファンにグーで殴られると思いますが、紀里谷和明は凡才だと思うんです。コンセプトにしても、色使いにしても、どこかが決定的に" 抜け"て居る感じがして。ただ、その"凡"の才能を極限まで磨き上げている感じ。なんというか、その"抜け"以外の部分を完璧なまでに装飾しているというか。なので"凡才の星"といった感じで僕は好きです。

コンセプトも分かりやすい。Travelingは"銀河鉄道の夜"、サクラドロップスは"火の鳥"。シンプルなコンセプトがシンプルに伝わるのでこの二つは特に好きです。ただ、どっか、やっぱり抜けてる。
構成に難あり
最初の「FINAL DISTANCE」は前作の「UH2」にも収録されており、両方買った人にとっては重複で損した気分になるかもしれない。
　２曲目の「travellinng」はSFチックに作りこまれた力作の映像です。
　宇多田がキッチンで皿洗いをしている長回し1カットのみの3曲目「光｣は手抜きな感じだし曲とミスマッチ。
　「SAKURAdドロップス」は作りこまれた映像だが「UH2」の「Wait&See」のようなサイバーなものとは対極的な、自然をモチーフとしたもの。
　5曲目の「Deep River」は宇多田の独白から始まるが彼女の声はこういうのには向かないと思う。映像のほうもちょっと凡庸かな。
　全体的にメイキングの分量が多すぎて、作品の世界にひたる気分がいちいち現実に引き戻されて残念。DVDの作りとして、作品のみの本編とメイキングはスタートメニューで選択できるようにしてほしかったと思う。
Vol.2に引き続き
「ファイナルディスタンス」はVol.２にも収録されているので、ちょっと損した気分です。
でも「トラベリング」はとても凝っててすごくいいです。

全体的に「キリヤワールド」って感じがしました。
「光」のアノ人バージョン、面白かったですし、
宇多田ヒカルの曲はどんな時に聞いても心にズバッと入り込んで来るし、
やっぱり買ってよかったと思います。

Flavor Of Life Flavor Of Life
宇多田ヒカル 　 EMIミュージック・ジャパン 　 EMIミュージック・ジャパン 　 宇多田ヒカル 　
人生の味わい
タイトルを日本語に訳すと、そうなるらしい。


恋愛の切なさを歌った歌詞の中に、

「人生捨てたもんじゃない」
とか、
「限りある時間」
など、人生そのものに対するヒッキーの視点が見えて、


だからこの歌は、
「恋愛の味わい」じゃなくて、
「人生の味わい」なんだと、思います。

メロディーも独特、歌詞も印象的で深く、流石ヒッキー!!という感じ。


誰が聞いても良い歌だと思うのでゼヒ。
良くも悪くも無い…
今回の曲はテレビドラマのイメージソングだからなのかもしれないけど、
大衆受けを狙って作った感じがする。
最初に聞いたときはすごく良い曲だと思ったんだけど、そのうち普通に聞き流す程度になってしまった。それまで宇多田の曲は何回聞いても飽きなかったのにこの曲は…
別に悪い曲ではないと思うが、人におすすめできる程良い曲ではない。
うん・・、いい曲だな。
この曲を聴くと、主題歌となっていたせつないドラマのワンシーンが思い出される。
何だか、また見たくなる。
じっくりと聴きたくなる。

これって、やっぱり名曲なんじゃないかな・・・と思います。
素晴らしい
一言、素晴らしいとしか言えません。この曲だけに限らず、メロディーはもちろんですが、歌詞がすごく心に響きます。
邦楽の質が低下している中、どなたかも書いていらっしゃいましたが、この人がいるから何とか持ちこたえていると思います。現在の曲で後々まで残る、残したいと思う数少ないアーティストです。
なんだか切ない
とてもいい曲。宇多田は今、世界で一番のポップアーティストだと思う。セールスでは、マドンナとかに全然かなわないけど。こんなに切ない陰影があるメロディーは、ちょっと辛いような、胸がかきむしられる様な感じがするし、なんだかいとおしいような、音楽のもつ力が溢れている。でもどうしてだろう、才能のある人が、前向きな気持ちを感じさせてくれるのと同時に、限られた時間や孤独、不安を呼び起こすのは。
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